콘크리트 위로 번진 석양…팸 에블린이 추상으로 그린 런던 [fn 아트스냅]

페이스갤러리 서울서 아시아 첫 개인전
유화 등 신작 22점…내년 1월 9일까지
유리창에 비친 빛과 벽의 그라피티 담아

짙은 파랑과 벽돌색이 화면 한가운데서 맞부딪친다. 오른쪽 아래 회갈색 면에는 긁어낸 자국을 따라 먼저 칠한 색이 드러난다. 영국 화가 팸 에블린(Pam Evelyn)의 '와일드 아스팔트(Wild Asphalt)'는 오래된 벽의 표면과 그 위를 스치는 빛을 떠올리게 한다.

에블린의 아시아 첫 개인전 '더 와일드 아스팔트(The Wild Asphalt)'가 12일 서울 용산구 페이스갤러리 서울에서 개막한다. 신작 유화 9점은 3층에, 종이 작업 13점은 2층에 걸린다.

■긁고 덧칠한 도시의 표면
에블린은 10일 열린 기자간담회에서 "도시에 오래 머물면서 내 일상과 주변을 좀 더 들여다보기로 했다"고 말했다. 런던에서 마주친 유리창의 반사광과 벽의 그라피티가 그림의 단서가 됐다. 갤러리 큐레이터에 따르면 프랑스 남부 드래곤 힐(Dragon Hill) 레지던시에서 제작한 소형 유화에는 해안의 물결을 닮은 형태가 두드러진다.

'와일드 아스팔트'는 세로 160㎝, 가로 150㎝의 리넨에 그린 유화다. 물감을 얇게 얹은 가장자리에서는 천의 결까지 보인다. 작가는 물감을 여러 겹 올렸다가 긁어내거나 화면 아래로 흘려보낸다. 수개월 동안 화면을 손보는 사이 가려졌던 선이 살아나고 그 위로 새 붓질이 포개진다.

출품작 가운데 가장 큰 '피겨 앤드 타워(Figure and Tower)'는 세로 190㎝, 가로 150㎝다. 보라색과 파란색 사이로 주황색이 치솟는다. 오른편에는 어두운 선이 가로세로 교차해 건물의 창틀 같은 격자를 이룬다. 그 위를 보랏빛 곡선이 휘감아 유리창에 여러 풍경이 한꺼번에 비친 듯하다.

가로세로 160㎝의 '선 비트윈 스톤(Sun between Stone)'에서는 가느다란 검은 선이 옅은 회색 바탕을 가른다. 그 사이를 노란빛이 도는 주황색 선이 굽이쳐 지나간다. 밝은 주황과 거친 선의 대비가 콘크리트를 스치는 석양과 벽면의 그라피티를 연상시킨다.

■종이 위에 남긴 번짐과 여백
페이스갤러리는 이번 전시에서 에블린의 종이 작업을 처음 선보인다. 작가는 세로 55.6㎝, 가로 76.6㎝인 종이에 수채 물감과 아크릴, 파스텔, 목탄, 잉크 등을 작품마다 달리 썼다.

에블린은 영국 콘월의 세인트아이브스에 석 달간 머물며 이 작품들을 만들었다고 설명했다. 이어 "종이 작업은 그 자체로 독립된 작품이다. 그 결과가 유화에 반영되기도 한다"고 덧붙였다.

'레드 훅(Red Hook)'에서는 옅은 수채 물감이 번진 자리 위로 푸른 선과 검은 선이 얽힌다. 화면 아래쪽으로 갈수록 색이 옅어져 종이의 흰 바탕이 넓게 남는다. 푸른 선 일부는 색이 번진 자리를 벗어나 여백까지 뻗어 있다.

'타임(Time)'은 목탄 자국이 남은 회색 바탕 위에 반투명한 종이 조각을 포갠 작품이다. 겹친 곳은 회색이 짙고, 조각 너머로는 밑에 그은 선이 어렴풋이 비친다. 큐레이터는 덧댄 면에도 선과 색을 더하면 아래층과 이어지는 형태가 생긴다고 설명했다.
에블린은 2024년 서울 강남구 버버리 아트 스페이스에서 열린 영국 여성 추상화가 3인전에 참여했다. 페이스갤러리 개인전은 2023년 런던과 2024년 뉴욕에 이어 이번이 세번째다. 전시는 내년 1월 9일까지이며, 화~토요일 오전 11시부터 오후 6시까지 관람할 수 있다.

[email protected] 장인서 기자